【2026年度】立命館大学映像学部の総合型入試を徹底解説

こんにちは！【難関私大専門オンライン総合型塾】逆転コーチングです。

今回は、クリエイター志望の受験生から絶大な人気を誇る、立命館大学映像学部の総合型選抜（AO入試）について、2026年度の最新情報をもとに、その全貌を徹底解説していきます！

「映画やゲーム、MVを作る仕事がしたい！」 「普通の勉強だけじゃなく、自分の作品やアイデアで評価されたい！」

そんな熱い思いを持つあなたにこそ、知ってほしい入試がここにあります。この記事では、学部の魅力から、合否を分ける「課題」のポイント、面接対策まで、合格に必要な情報を余すところなくお伝えします。

そもそも立命館大学とは

本題に入る前に、立命館大学の概要についてご紹介します。

立命館大学は、京都の衣笠キャンパスを中心に16学部・21の研究科をもつ総合大学です。

グローバル化が進む現在に対応していくことができる人材を育成する国際教育に力を入れている大学です。多くの文化や言語に触れることができます。

キャンパスは「衣笠キャンパス」「大阪いばらきキャンパス」「びわこ・くさつキャンパス」の3つがあります。
キャンパスごとの設置学部を紹介していきます。

衣笠キャンパス
【学部】法学部　産業社会学部　国際関係学部　文学部

大阪いばらきキャンパス
【学部】経営学部　政策科学部　総合心理学部　グローバル教養学部　映像学部　
情報理工学部

びわこ・くさつキャンパス
【学部】経済学部　スポーツ健康科学部　食マネジメント学部　理工学部　生命科学部　
薬学部

今回ご紹介する映像学部は大阪いばらきキャンパスにあります！

立命館大学映像学部の特徴

映像学部のAO入試は、この学部の教育方針そのものを色濃く反映しています。

・アート・テクノロジー・ビジネスの融合
映画監督やCGアーティストといった「アート」、プログラマーやエンジニアといった「テクノロジー」、そしてプロデューサーやプランナーといった「ビジネス」。

これら3つの領域を横断的に学び、映像を多角的に捉える「プロデューサー・マインド」を養います。

・「つくる」と「考える」を往復する学び
1回生から映像制作やプログラミングなどの実践的な演習（つくる）と、映像理論やメディア史を学ぶ講義（考える）を両輪で進めます。

これにより、ただ技術があるだけでなく、自分の作品が社会や文化の中でどのような意味を持つのかを深く考察する力を身につけます。

総合型選抜（AO入試）の選考方法

映像学部のAO入試は、「課題提出」が合否を分ける、非常に実践的な選考です。あなたのアイデアと表現力で勝負します。

■アドミッション・ポリシー（求める学生像） 大学は「映像を通じて広く人類と社会に貢献していく強い意思を備えている者」を求めています。自分の「好き」という気持ちだけでなく、その映像で「何を伝えたいか」「社会とどう関わりたいか」という視点が重要です。

■選考フロー

・一次選考：書類審査（エントリーシート＋課題） 提出された書類、特に「課題」の内容を基に、あなたの発想力、構成力、表現力が評価されます。

・二次選考：面接 一次選考で提出した課題について、プレゼンテーションを交えながら質疑応答を行います。アイデアの意図や将来性を深く問われます。

■一次選考の「課題」とは？ 映像学部のAO入試の最大の特徴が、この「課題」です。2026年度入試では、以下の課題が課されています。

【課題】『吾輩は猫である』（夏目漱石）を原案として、オリジナルの物語を創作しなさい。

この課題に対し、以下の2つの「表現形式」から1つを選択して提出します。

1. 映像撮影型： スマートフォン等で撮影・編集した30秒以上60秒以内の映像作品を制作。

2. 絵コンテ作画型： 15コマ以上30コマ以内の絵コンテ（セリフやト書きを含む）を制作。

どちらの形式でも、創作した物語の「タイトル」と「解説文（400字以内）」を併せて提出する必要があります。技術的なクオリティ以上に、「原案をどう解釈し、あなただけの物語を創造したか」という発想のユニークさが問われます。

対策ポイント

課題（物語創作）

この課題で審査員が見ているのは、あなたの技術力以上に、その根幹にある「独自の視点」と「物語を構想する力」です。

まず、原案である夏目漱石の『吾輩は猫である』を表面的なストーリーだけでなく、その背景にあるテーマまで深く読み解きましょう。

例えば、「名もなき猫の視点から描かれる人間社会の滑稽さ」「知識人たちへのシニカルな眼差し」「近代化に対する批評性」など、どの要素を現代に接続し、自分だけの物語として昇華させるか。

その着眼点のユニークさが最初の評価ポイントです。コンセプトが固まったら、選んだ表現形式（映像or絵コンテ）の特性を最大限に活かすことを考えます。

映像であれば、60秒という限られた時間で観客を引き込むための編集のリズムや効果的な音響設計が重要です。

絵コンテであれば、15〜30コマの中でキャラクターの感情の機微や物語の緩急をどうカメラワーク（構図）で表現するかが問われます。

プロレベルの画力や機材が求められているわけではありません。

むしろ、多少荒削りでも、観る者の心を動かすアイデアこそが評価の核となります。最後に、400字の解説文はあなたの思考プロセスを伝える唯一のプレゼン資料です。

なぜこの結末なのか、このキャラクター造形なのか、その背景にあるあなたの問題意識まで、論理的に記述し、あなたの「作家性」を力強くアピールしてください。

エントリーシート（志望理由書）

エントリーシートは、あなたの過去・現在・未来をつなぎ、映像学部で学ぶ必然性を伝えるための設計図です。

単に「映画が好きで、文化祭で作品を撮りました」と経験を羅列するだけでは不十分です。「文化祭の制作でチームの意見集約に苦労した経験から、面白い作品には独創的なアイデアだけでなく、それを支える企画力やプロデュース能力が不可欠だと痛感した。

だからこそ、アートとビジネスの両面から映像を学べる貴学の〇〇先生の下で、クリエイティブ・プロデュース論を深く学びたい」というように、【経験→気づき・課題発見→大学での学びに接続】という一貫したストーリーを構築することが極めて重要です。

そのためには、徹底した自己分析と大学研究が欠かせません。

映像学部のカリキュラムを隅々まで読み込み、「モーションキャプチャスタジオを使いたい」「〇〇プロジェクトに参加したい」といったレベルまで、入学後の学習計画を具体的に描きましょう。

あなたが学びたいことと、映像学部が提供できる環境が合致していることを示せば、「この大学でなければならない」という強い熱意が伝わります。

映像を通して社会にどう貢献したいのかという将来のビジョンまで見据え、あなたというクリエイターの魅力を最大限に売り込むための、戦略的な文章を作成してください。

面接

二次選考の面接は、あなたが提出した課題という「作品」を題材に、審査員であるプロの教員と行う「対話」の場です。

あなたというクリエイターの思考の柔軟性、コミュニケーション能力、そして将来性が総合的に評価されます。

面接は、課題についてのプレゼンテーションから始まることが多いため、①創作意図（コンセプト）、②こだわった表現（演出）、③制作で得た学びや反省点、④今後の発展可能性、といった構成で、自信を持って作品を語れるように準備しましょう。

質疑応答では、「なぜこの結末にしたのですか？他の可能性は考えましたか？」といった意図を問う質問はもちろん、「あなたの好きな監督の影響が見られますが、あなた自身のオリジナリティはどこですか？」といった、鋭い批評眼に基づく質問も想定されます。

これらはあなたを試すための質問です。

感情的になったり、知ったかぶりをしたりせず、真摯に自分の考えを述べ、もし答えに窮しても「その視点は考えたことがありませんでした。大変勉強になります」と素直に受け止め、対話する姿勢を見せることが好印象に繋がります。

自分の作品の「一番のファンであり、一番の批評家」として、情熱と客観性を両立させ、あなた自身の伸びしろをアピールしてください。

まとめ【2026年度】立命館大学映像学部の総合型入試を徹底解説

立命館大学映像学部のAO入試は、ペーパーテストでは測れないあなたの「創造力」と「思考力」を真正面から評価してくれる、またとないチャンスです。

求められるのは、単なる技術ではなく、自分だけの視点で世界を切り取り、物語を紡ぐ力です。

「自分のアイデアを形にしてみたい」「どう準備すればいいか分からない」と悩んでいるなら、ぜひ逆転コーチングに相談してください。

あなたの個性が最も輝く課題のコンセプト設計から、熱意が伝わる面接の練習まで、徹底的にサポートします！